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La escritura: una memoria de oficio

Stephen King

«Sobre la escritura» de Stephen King

En pocas palabras

No es un libro que intente explicar la escritura desde un punto de vista técnico, aunque King detalla los principios en una sección dedicada a ello. Es un libro bastante íntimo que aborda el arte de escribir desde la perspectiva de la vida personal del autor. Aprenderás algunas técnicas, pero también conocerás a la familia del autor y mucho más. Aprenderá más sobre el autor, su vida antes y después de su éxito y también lo que contribuyó a su gran éxito.

Sobre el autor

Repasa su infancia, su vida, su primer gran éxito y su reconocimiento mundial. Se retrata con humor y cierta distancia. Es capaz de contar la historia de su accidente, que casi le costó la vida y que alteró su vida cotidiana hasta el punto de que casi se planteó dejar su arte. Las primeras secciones del libro pueden parecer confusas si lo has comprado sólo con la idea de mejorar tu escritura. Sin embargo, esta introducción personal es un buen aperitivo para los que saben esperar, y da una buena visión del autor y de su relación con la escritura. Escribir siempre ha sido una pasión, pero le costó mucho tiempo vivir de ello. En la primera parte de su vida, llevó una existencia más bien ordinaria, en la que los trabajos que desempeñaba eran sólo para comer, para mantenerse a sí mismo y a su familia. Se enfrentó a muchos rechazos en sus primeros años, lo que es normal cuando se quiere ser escritor. Su mujer desempeñó un papel importante en su carrera, ya que siempre le apoyó en su pasión por la escritura.

Su primer éxito, Carrie, le hizo ganar una buena suma de dinero, unos 400.000 dólares, que era mucho más de lo que ganaba como profesor en aquella época. Este éxito dio un giro para peor cuando empezó a hundirse en la adicción a las drogas y al alcohol. Este periodo iba a dejar su huella en la oscuridad de algunas de sus novelas de la época.

Lo que aprendemos de su biografía es que la vida de un escritor es un camino largo, duro e incluso tortuoso.

¿Cómo saber escribir?

Por eso leemos un libro llamado «Sobre la escritura». Tenga en cuenta que estas recomendaciones se aplican especialmente a la escritura de novelas. Para cualquiera que desee expresarse en el género de no ficción, algunos de estos consejos también son válidos.

Estilo

Para el estilo, nos aconseja leer «Los elementos de estilo» de Strunk & White. Es una especie de requisito previo, que todo escritor que se precie debería haber leído.

Personajes

Los personajes juegan un papel importante para King. Revela sus facetas a medida que avanza, como si pelara una cebolla, capa a capa.

Buena escritura

La buena escritura se basa sobre todo en una construcción sintáctica en la que no todas las palabras tienen la misma importancia. Veamos estas palabras y su lugar en el estilo de Stephen.

Adverbios

Los adverbios deben evitarse en la medida de lo posible. Sólo deben utilizarse como último recurso. Para King, los adverbios lastran el estilo.

La voz pasiva

Recomienda utilizar la voz activa en la medida de lo posible.

La gramática es correcta.

Utilice una gramática que se ajuste a las normas de su idioma. No rompa las reglas gramaticales para parecer diferente o creativo.

Eliminar palabras innecesarias

Muchos aspirantes a escritores sobrecargan sus páginas con palabras engorrosas (yo soy uno de ellos). Confórmese con palabras útiles solamente, vaya al grano.

Vocabulario

Utiliza sólo palabras que conozcas. Tome la primera palabra que se le ocurra. Evite utilizar un lenguaje rebuscado. Si quiere ampliar su vocabulario, lea más. Cuando escriba, utilice sólo lo mínimo: sea sencillo y directo.

La trama

Según el autor, los tres pilares de un buen texto son la narración, la descripción y el diálogo. La trama se omite en este tríptico. También aquí hay que ceñirse a lo esencial: dejar que los personajes se descubran a sí mismos con el tiempo.

Las descripciones

Las descripciones están ahí para estimular la imaginación del lector, así que hay que tener cuidado con los detalles o se corre el riesgo de no dejar espacio para el trabajo creativo de quienes te lean. Un libro es realmente un trabajo de dos personas. Es una puerta a la imaginación de cada lector. Hay que elegir los detalles que sirvan a la narración y a la imaginación sin decir demasiado.

Diálogos

Están ahí para hacer que los personajes hablen con sinceridad y así dar un realismo a la historia en la cabeza del lector.

Mostrar en lugar de contar

La idea no es contar una historia o una escena. Hay que mostrar las cosas para que el trabajo se haga con todo en la cabeza del lector. Hay que acompañar a la gente como un guía de museo que describe una obra de arte a un ciego. Entonces hay que dejar volar la imaginación de la gente.

Párrafos

Están ahí para dar ritmo a su texto. Escoge un ritmo que te convenga, y cíñete a él.

Retrospectivas

Evite en lo posible las retrospectivas y los flashbacks.

Otros consejos

Cierre la puerta

Para entrar en un estado de flujo, tienes que cerrar la puerta de tu habitación. Elimina todas las distracciones para poder concentrarte en la escritura.

Leer y escribir: los dos pilares de la mejora continua

Sólo hay dos maneras de mejorar como escritor: leer y escribir. A través de la escritura, se mejora el oficio. Al leer, aprendes de otros escritores, de sus estilos, de sus mundos. También amplía su vocabulario. Se aprende tanto de lo malo como de lo bueno, sobre lo que no hay que hacer y lo que es mejor.

Qué hacer después del primer borrador

King aconseja escribir el primer borrador de su libro en un plazo de tres meses. A continuación, debes esperar varias semanas (unas 6) para volver a ver tu trabajo. No esperes más de 6 semanas para no olvidar la trama o los personajes. Al releer, se dará cuenta de las incoherencias, los fallos o los detalles que hay que añadir. Aprovechará para hacer un primer repaso para eliminar los adverbios innecesarios.

El segundo borrador

En la segunda reescritura, recomienda suprimir un 10% del texto, siempre con el ánimo de ir al grano.

Asesoramiento externo

Sólo muestra su trabajo después de haber escrito por lo menos una segunda vez.Clases de escritura: evítalas

Según él, interrumpen el proceso de escritura. Es mejor leer y escribir.

Encuentre las razones adecuadas

La escritura debe estar motivada por el hecho de escribir (la alegría o el entusiasmo) y no por los resultados de la escritura. Si escribes por dinero o por fama, te has equivocado de vocación.

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